动漫设计师的认证考试通常并非由单一的官方机构统一组织，而是根据不同的国家和地区、以及不同的专业机构或协会来设定，以美国为例，动画艺术家协会（ASIFA-Hollywood）就提供了一个名为“Certified Animation Professional”（CAP）的专业认证，这个过程并不涉及具体的分数标准，而是基于申请人的行业经验、教育背景和作品集进行评估。
尽管如此，我们可以大致描绘出成为一名动漫设计师可能需要掌握的知识和技能，这些内容可能会在相关的职业资格认证中有所体现：
1、基础艺术技能：包括绘画技巧，色彩理论，人体解剖学等，这些都是创作动漫角色和场景的基础。
2、故事叙述与剧本写作：理解如何构建引人入胜的故事线，编写生动的对话，这对动漫设计至关重要。
3、动画原理：了解帧率，关键帧，运动规律等基本动画原则。
4、软件技能：熟悉并能够熟练运用如Adobe Photoshop, Illustrator, Autodesk Maya, Toon Boom Harmony等专业动漫制作软件。
5、项目管理和团队合作：在大型动漫项目中，良好的时间管理能力，协调团队的能力也是必不可少的。
6、创新思维：动漫设计需要持续的创新，理解和应用新的设计理念和技术。
7、专业知识：对动漫历史、文化和社会影响的理解，可以提升设计深度。
8、实际操作与作品展示：你的作品集是证明你技术实力的关键，它展示了你的创意、技巧和审美。
以上各项技能的掌握程度，可能会通过面试、作品评审或者实践测试等方式来进行评估，而非传统的笔试形式，不过，如果你是在学校学习动漫设计，那么课程成绩可能就是对你知识掌握程度的一个重要反映。
成为一个专业的动漫设计师，不仅需要扎实的技术基础，还需要丰富的创造力和对行业的深入理解，而具体的考核方式，则会因地区、机构和职业发展阶段的不同而有所差异。
