动漫设计师的认证考试主要关注的是申请者的创意能力、设计技巧和对动画制作流程的理解，以下是一些可能出现在此类考试中的主要内容：
1、基础艺术技能：包括素描、色彩理论、形态理解等基本绘画技巧，这是所有设计工作的基石，无论是在手绘还是电脑上创作。
2、数字艺术技术：这可能包括使用Adobe Photoshop, Illustrator, 或者3D软件如Maya或Blender进行角色设计、背景绘制或者动画制作的能力。
3、故事板与脚本分析：理解和解读脚本，然后将其转化为视觉故事的能力是非常重要的，这部分可能会涉及到如何通过视觉元素来表达情感，讲述故事。
4、动画原理：了解并能应用关键帧动画、运动规律等基本动画原则。
5、色彩与构图：这部分会测试你如何运用色彩和布局来创造吸引力和动态感。
6、项目管理和团队协作：作为设计师，你还需要理解项目管理的基本原则，包括时间线设定，资源分配以及与其他设计师和开发人员的有效沟通。
7、创新思维与问题解决：设计师经常需要在限制条件下寻找创新解决方案，这部分可能会考察你的创意思维和解决问题的能力。
8、行业知识：对于动漫行业的最新趋势和技术，以及相关法律和伦理规范的理解。
9、实际作品评估：一些考试可能会要求提交一份或几份个人作品，以展示你的实践能力和设计风格。
这些内容并非全部，具体考试内容可能因机构而异，但这些都是成为一位合格动漫设计师所必备的知识和技能，准备这样的考试时，不仅需要系统地学习理论知识，更需要大量的实践练习，提升自己的实际操作能力，保持对新工具和技术的学习，关注行业动态，也是非常重要的，记住，设计不仅是技术和知识的结合，更是创意和个人视角的体现。
